Съдържание
Преди няколко седмици в Лондон, Великобритания, се проведе първият международен симпозиум за музикални игри, който събра някои от най-големите имена в музикалната композиция на видеоигрите. Целият ден от дискусиите и демонстрациите от неговите гости със сигурност беше привлекателен. Но как се справяше като цяло?
В микса
Естествено, симпозиумът винаги щеше да привлече много хора, които вече са композитори, които искат или да напреднат, или да пробият музикална композиция. Всъщност, в една бърза демонстрация на ръце, повече от две трети от разпродадената стая Персел в лондонския Юженбанк Център се дефинираха като такива.
Въпреки това, основателят на събитията Джон Брумъл и Джеймс Ханиган също бяха напълно наясно, че събитието ще привлече и много фенове, които просто оценяват музиката на игрите, които ще присъстват, само за да чуят как героите им говорят дълго за това, което правят.
Ето защо имаше добър микс от теми и панели, които се харесаха на двете тълпи, заедно с Broomhall и колегата, Пол Lipson, пилотиращи разговори към винаги да бъдат интересни и никога не губещи вниманието на тези, които не пишат музика.
Въпреки това, все още има много възможности за ораторите да дават безценни съвети и демонстрации за това как работят и какво да очакват от работата в индустрията. Много композитори биха намерили тази информация невероятно полезна, за да се поставят в по-добра позиция по отношение на кариерното развитие, което означава, че по-кариерно настроените участници не са останали неудовлетворени.
Опакована стая Персел, в лондонския център Южнабанк.
монотонен
Единственото нещо, което липсваше в събитието, беше разнообразието. Съветите, триковете и мненията на гост-лекторите бяха малко едностранчиви, тъй като всички са топ кучета в този конкретен сектор. Въпреки, че всички са много почитани, не е имало инди-композитори, които да балансират гледните точки и да осигурят противоотрова за онези, които познават развитието на AAA игрите. Това е особено забележимо като инди-музикална музика, като например композитори на Дейвид Housden за музиката Томас беше сам, и бедствия, които работят Фес правят също толкова голям удар като Ханиган, Джейсън Грейвс и Мартин О'Донъл.
Някои от публиката също така директно оспориха някои гледни точки, изразени през деня, като например, че участниците твърдят, че е по-добре композиторите да се фокусират върху един стил / жанр музика, а не да са разнообразни и гъвкави; това подсказва, че погледът от по-надолу по стълбата не е толкова прав, колкото този на върха. Въпреки това, членовете на групата приветстваха открито дискусията и положиха реални усилия да ангажират участниците и да се включат в полезен дискурс.
Също така липсваше гледната точка от азиатския пазар на игри: панелът беше съставен от чисто западната перспектива. JRPG музиката, например, винаги е имала една от основните оценки на музикалната игра, и просто се чувства малко странно, че в нея не е присъствало нито едно от другите големи студиа и композитори, работещи в Далеч на изток.
Втора симфония?
Като се има предвид, че това е първият специализиран симпозиум за видеоигри, той винаги щеше да бъде малко по-тесен, като се има предвид ограниченията за ограничаване на един ден и място.
Но това не означава, че денят не беше просветляващ и въодушевен. Беше истинска радост да присъствам; нещо, за което се надяваме, че се е сблъскало с нас. Ние наистина се надяваме, че Game Music Connect ще се върне за втора година, а след това някои, и ще бъдем особено развълнувани да видим как ще се разширява и расте. Не само, че е доказал, че има легитимен интерес за подобно събитие, но и в ръцете на Брумхал и Ханиган, това също може да бъде голям успех.
Game Music Connect се проведе в Лондон, Великобритания, на 9 септември 2013 година.