Музика на игри Свързване и двоеточие; Следващото поколение - Microsoft и Sony говорят за платформи и музика

Posted on
Автор: Charles Brown
Дата На Създаване: 8 Февруари 2021
Дата На Актуализиране: 15 Може 2024
Anonim
Музика на игри Свързване и двоеточие; Следващото поколение - Microsoft и Sony говорят за платформи и музика - Игри
Музика на игри Свързване и двоеточие; Следващото поколение - Microsoft и Sony говорят за платформи и музика - Игри

Съдържание

Въпреки войната между XBox One и PlayStation 4 се нагрява, встъпителен международен симпозиум за видеоигри Игра Музика Connect представиха представители на Microsoft и Sony заедно на сцената, за да говорят за ролята на платформата в подхранването на музика. Аудио директори (AD) Пол Липсън (Microsoft Studios) и Алистър Линдзи (Sony Computer Entertainment Europe) продължават да говорят за ролята си на реклами от предишната сесия, но също и за това какви отговорности имат за две компании, които конкретно придвижват технологията за игри.


Тази развиваща се технология им дава възможност да изразяват нещата музикално, тъй като разказът в игрите вече го прави.

Очертаване на стандарта

Тъй като Sony и Microsoft са в челните редици на напредналата технология за видео игри, това означава, че трябва да се поддържа стандарт за качество. Както Липсън, така и Линдзи са пазители на такива стандарти по отношение на музиката на видеоигрите, работещи директно с издаването на заглавия изключително чрез тяхната платформа.

Да можеш да композираш собствената си музика от най-висок клас е от съществено значение за техните роли. Всъщност и двете Lipson и Lindsay работят като композитори за двете студиа, като Lipson в частност наскоро счупи рекорда за най-оригиналното количество музика във видеоигра, композирайки и записайки 400 минути уникална оригинална музика за предстоящото заглавие на Kinect, Приключения на Дисниленд.

Близкия среден мъж

Да бъдеш активен композитор, както и AD, им дава съпричастност, необходима, когато действа като среден човек между директорите на заглавието, които се развиват и наемат композитори. Да имаш пряк опит в съставянето на видеоигри сам означава, че те знаят какви въпроси да очакват и как да се справят с тях. Линдзи, например, работи с Moonbot Studios и джаз композитора Джим Фаулър, на заглавието Noir Diggs Nightcrawler.


Но също така и с директна работа по заглавия, излизащи на съответните им платформи, Липсън и Линдзи също работят с игри, внесени по-късно в разработката, за да гарантират тяхното качество. Липсън с готовност признава, че в тези случаи, ако качеството на музиката не е до нулата, той ще го изпрати, за да бъде преоценен цялата игра.

Аудио директор Алистър Линдзи и композитор Джим Фаулър за музиката за Diggs Nightcrawler.

Макар че това може да изглежда грубо и един свят далеч от етоса на нарастващото въздействие на инди игрите, Линдзи подкрепя такъв подход защото те са голяма марка. Той смята, че тъй като технологията им вече бутане, няма причина, поради която не трябва да тласка и качеството на музиката, правейки подобни действия неприятни, но необходими.

Поради това и двамата подчертават важността на тясното сътрудничество с заглавия от много ранен етап, за да се избегне предприемането на такива действия.


Резултат за всички телевизионни сезони

Тъй като притесненията за големите имена на композитори вече бяха повдигнати от композитори преди това, председателят, Джон Брумхал, се възползва от възможностите да прецени мнението на тези две реклами по въпроса и дали ще позволят това да се случи.

Тъй като надлъжният разказ на видеоиграта не е различен от този на телевизионен сериал, това може да е средата, в която игрите скоро биха могли да изглеждат като музикално вдъхновение.

Линдзи не е напълно против идеята, но само би искала да работи с подобни на Дани Елфман или Ханс Зимър, ако действително е добавила стойност към играта. В противен случай той е против въвеждането на голямо име, само заради това.

От друга страна, и Линдзи, и Липсън са единодушни, че работата с телевизионни композитори, които те вече правят в някои случаи, всъщност може да бъде пътят напред. Това е така, защото те вече умеят да изразяват една и съща тема или музикален стил по различни начини през дълъг период от време, т.е. продължителността на сезона или целия цикъл на шоуто. Тъй като надлъжният разказ на видеоиграта не е различен от този на телевизионен сериал, това може да е средата, в която игрите скоро биха могли да изглеждат като музикално вдъхновение.