Съдържание
Една от големите призиви на Game Music Connect, встъпителният международен симпозиум за музикални фенове и композитори за видеоигри, беше привличането на някои от най-големите имена в бизнеса. По-конкретно, събитието събра не по-малко от шест от най-известните композитори на видеоигри:
- Джеймс Ханиган
- Джейсън Грейвс
- Ричард Жак
- Йеспер Кид
- Мартин О'Донъл
- Йорис де Ман
Домакин на съоснователя на симпозиума, Джон Брумхал, тази втора сесия на деня, озаглавена "Звукова карта към симфония", даде възможност на покровителите да опознаят по-добре титаните на звука.
Обсъждане на Deutsch
Тъй като тази сесия незабавно последва лекцията на проф. Стивън Дойч, естествено първият въпрос щеше да бъде това, което те мислеха за това, което можеше да каже Deutsch. Изненадващо те се съгласиха с мнението му.
Обсъдени бяха мнения като прекалено много музика във видеоигрите, което накара оценката да стане просто "тапет". Също така споменахме как огромната музика понякога може да лиши играчите от възможността да направят свои собствени отговори на дадена игра. По мнението на панела, моменти, в които няма музика, могат да бъдат също толкова ефективни и емоционални, колкото и моментите, които се оценяват.
Съгласие се за причината за толкова много лоша музика на видеоигрите, в рамките на дефиницията на Deutsch, че рядко има специфична музикална посока в игрите. Ханиган заявява, че ако няма звуков директор (AD), е трудно да се разбере коя визия на играта подчертава нейната музика; композитора или дизайнера? Освен това, Жак твърди, че като цяло композиторите имат много добро разбиране за структурата като част от техния занаят, и смята, че дизайнерите всъщност не споделят това разбиране, причинявайки разриви и концептуални несъответствия.
Грейвс илюстрира това, като дава примери, в които трябва да се бори срещу дизайнерите на игри за някои от музикалните му решения. По-специално, когато се опитват да ги убедят, че в някои точки липсата на музика всъщност ще служи на играта по-добре.
В крайна сметка, това показва, че е важно да имаме AD на борда при създаването на игра: луксът на O'Donnell е бил и композитор, и AD на ореол серия. Ролята на рекламите е нещо, което ще се обсъжда с настоящите реклами от различни софтуерни компании в определена по-късна сесия.
Destrolyn.bechgeddig (вдясно) с композитор Джейсън Грейвс (вляво), в Game Music Connect. Снимка: учтивост на автора.
Холивуд / Hollywon't
Панелът беше попитан и за общите им разсъждения относно музиката на видеоигрите: откъде идва и откъде отива. Сега видеоигровата музика се превърна в много по-признат и празнуван, очакванията и качеството на музиката се повишиха значително. Страхът е, че това може да доведе до това, че издателите на игри искат да включат големи филмови имена, за да подкрепят обжалването на заглавието. След това, индустрията на игрите е за печалба на първо място и изкуство второ.
Докато панелът признава, че всички са отлични филмови композитори, като Ханс Зиммер, Джон Уилямс и Дани Елфман, това не означава непременно, че те ще бъдат подходящи за композиране на музика за видеоигри. Панелът обсъждаше огромните криви на обучение и решаването на проблеми, които трябваше да направят над кариерата си, заявявайки, че този опит, който е усъвършенствал техния занаят, не е нещо, което да се възпроизвежда лесно и е нещо много уникално за видео игрите.
Въпреки това, Кид цинично опровергава, че една от целите на музиката за видеоигрите е да направи моменти или взаимодействия по-интензивни, и тъй като холивудският композитор вече е много вещ в това да прави филм, разглеждането на големи имена в игри не е толкова нелогично ,
Но въпреки тези предчувствия, всички като цяло са доволни, че музиката на видеоигрите е получила солидно признание и е нещо, което се обсъжда и анализира. А с концерти в целия свят с участието на професионални оркестри, които изпълняват творбите си, те смятат, че е доста добро време за тях и за видеоигри.
Очаквайте втората част от този панел.