Внимание: Това ще има спойлери за цял живот е странно, вие сте били предупредени.
Животът е странен има интересен фокус върху фотографията, която не виждаме много често в игрите. Той се появява в игри като Отвъд доброто и злото, но се използва по различен начин, отколкото в него Животът е странен. С този фокус върху фотографията идва друг партньор, който се промъква зад ъгъла и това е смъртта.
Това не означава, че всяка отделна медия, която има фотография в нея, също се фокусира върху смъртта, но изглежда достатъчно последователно в медиите, за да се образува много видим модел. Столетие на стотици модели, до степен, в която хората пишат цели академични есета по темата или дори книги.
С как Животът е странен е структуриран, единственият начин, по който Макс може да се върне към определена точка във времето, е да се фокусира върху нейните снимки на Polaroid. За повечето от снимките виждаме нещата през очите на Макс и почти всеки герой в играта може да промени съдбата си от Макс, включително и тези, които действително умират заради действията на Макс.
И кой е този, който нямаме друг избор, освен да направим снимка в първия епизод? Е, нашият синьокос, гнусно раздразнителен привърженик на приятелка Хлое, разбира се. Chloe, е първият герой, който Макс променя за времето и първия герой, чиято съдба се променя от Макс и нейната камера. Камерата беше това, с което Макс се сблъсква със смъртта на Клои, защото камерата беше причината тя да е в банята на първо място, като снимаше синята пеперуда. Нейният фотоапарат и необходимостта от снимане е това, което я кара да се изправи срещу смъртта за първи път в играта.
В статията си за Village Voice "Камерата се изправя срещу смъртта", Джудит Голдман заявява:
Смъртта прониква в пейзажа на фотографията, а камерите са оръжия, които крадат живот и магически машини, които се противопоставят на смъртта. Те могат да запазят миналото, да обещаят бъдещето и да пренесат вчера в утрешния ден. Смъртта и фотографията изглежда имат основни отношения; но е илюзорно, защото фотоапаратът не изобразява смъртта, а само показва как някой друг го е видял.
Judith Goldman [1976, p. 129]
Снимки навсякъде Животът е странен не се поддавайте на смъртта, като улавяте определен момент във времето. Те не изобразяват самата смърт, но виждаме как някой друг, Макс, го вижда. Очите на играча са очите на Макс, виждаме нейния свят през обектива на затвора, а играчът вижда живота и смъртта така, както я вижда.
Докато ние, като играч, никога не правим директно снимка на мъртво тяло, нашата камера прави снимка на тези, които по-късно свършват мъртви в хода на историята. Независимо дали става въпрос за собствените си ръце, за някой друг, или за Макс, това изцяло зависи от избора, който играчът прави.
Нека да разгледаме историческата връзка между камерата и смъртта, за да придадем на този въпрос малко по-голям контекст.
Преди снимките да са преобладаващи в тяхната връзка със смъртта, имахме картини, или по-конкретно: смъртни картини. Обикновено те бяха направени от хора, богати или достатъчно силни, за да могат да го направят. Помислете за висшата класа и за онези, които притежават някаква форма на власт над хората, като членове на католическата църква или политици. Някои хора дори са имали своите бебета или деца, които не са го нарисували в зряла възраст.
Обикновено те ще ги поставят в спокойна поза на смъртното си легло, гледайки в мир. Тя дава на хората връзка със смъртта на тези фигури, тъй като я прави така, сякаш те са също толкова достойни в смъртта, колкото и в живота. Имаше вариант от това, когато фотографията стана преобладаваща, когато правеха снимки на човека, след като те преминаха, което беше популярно за известно време, но резултатите бяха повече… смущаващи.
Добре е, сестра ти просто спи.
Кредит за изображението: Forlorn Path Blogspot
По-късно художниците започнаха постепенно да се отдалечават от това, особено с фотографията, която преобладаваше с камерата Obscura, използваща дагеротипа. Това е първият успешен фотографски процес, използван от 1839 до 1860 г., който ще вляза в момента.
Засега обаче нека прегледаме новия тип картини, които станаха по-разпространени в по-късните години. Те се наричат посмъртни траурни картини и много повече приличат на снимките, които виждаме сега на погребенията. Един момент от време, замръзнал за всички, за да види какъв е животът за този човек или дори за група хора. Понякога те дори се представяха като нещо като „средно положение” между живота и смъртта, което обикновено е случаят с под-жанра на тези картини на мъртви деца.
За първи път това е признато като тенденция от Фийби Лойд, историк на изкуството, който говори за това в статията си "Посмъртна траурна портрета." Тази статия по-късно е цитирана в Jay Ruby's Осигуряване на сенките: Смърт и фотография в Америка, в която той заявява:
„Неясността на жанра - Лойд е първият историк на изкуството, който го признава - се дължи на факта, че починалите деца са изобразени живи с„ прикрити ”символи на смъртта, т.е. ръката на детето. ”(37)
Върба често символизира спомена за изгубена любима, оттук и името, което плаче върба и мъртвото цвете е очевидно. Пример за това е "Портрет на Камила", портрет, направен след смъртта на младо момиче, което я изобразява в затъмнен фон, държейки часовник в ръцете си.
Кредит за изображението: Тук
Часовникът е спрян в определено, вероятно важно време, а облаците, представляващи нейното същество, не само на този свят, но и на следващия. Това може да бъде събрано от самата картина, но за по-нататъшно поставяне на този вид картина в перспектива тук е писмо от художника Шепард Алонсо Маунт, обясняващо картината на сина му.
Както и допълнителния анализ, предоставен от Дебора Джонсън в нейната книга Шепард Алонсо Маунт: Неговият живот и изкуство:
- Уви… Как всичко избледнява от нас… Тя беше поставена в красива ковчега и тя приличаше на ангел - очите й бяха светли и небесни до последно. Нарисувах я с часовника на г-н Searing, който стои на преден план. Ръцете, сочещи към часа на раждането й, докато се вижда, че се движат нагоре по лек облак - образът на изгубения Камил. Тя имаше навика да държи часовника на дядо си на ухото си, а на всички останали, които я заобиколиха, тя направи същото… Камила се движи към блестяща звезда, закрепена в небесата, докато удоволствията на обожаващи дядовци и тичащи джобни часовници остават. след себе си.
Хълмът изобразява детето в преходния момент между живота и смъртта. Твърдият парцел на Земята, който поддържа часовника, представлява осезаемостта на земното съществуване. В допълнение към служенето на лична препратка, тиктакащият часовник е метафора за живота, биещото сърце и преминаването на времето. Заобиколен от облаци, които разделят бебето от физическия свят, Камил се издига до небето, живописна концепция, извлечена от християнската иконография. "
Освен тази доста неясна тенденция, в по-голямата си част, тези портрети се опитаха да покажат повече на човека в живота и в крайна сметка бяха премахнати в полза на фотографията.
Фотографията все още беше сравнително нова за света в този момент, която използваше процеса, наречен дагеротип, който споменах по-рано заедно с Camera Obscura.
Той е кръстен на Луи Жак Манде Дагер, и всяка картина е уникално изображение, направено на огледална сребърна повърхност, и е държано под стъкло, защото е изненадващо крехко.
Това беше най-ранният пример на камера, работеща с камера, която беше спомената в интрото последователността на Макс, Джеферсън и Виктория, като даваше кратко обяснение за най-ранните форми на автопортрети, както и на дагерския процес.
Сега това ни връща Животът е странен където Макс е на етап от живота си, където нейните снимки са единствените неща между живота и смъртта, буквално и метафорично. Макс може да използва снимките си, за да се върне към момент във времето и да промени хода на действителността. Нека помислим за някой, когото Макс има възможност да снима и може също случайно да причини смъртта им. Виктория Чейс може да си направи снимка в началото на играта, ако решите да й се подигравате, след като получи боя върху кашмировия си пуловер. Според Донтдод Уики, Виктория е един от онези, които са починали от бурята, ако решите да спасите Хлое накрая.
Има Кейт, на когото Макс прави снимка в краткото преиграване на Епизод 1 в Епизод 5, чиято смърт директно включва Макс от сцената на покрива в епизод две. Има и снимка на силно дрогирана Кейт в тъмната стая, взета от господин Джеферсън. Това може да се разглежда като последната снимка на Кейт от нея, ако играчът не я спаси Епизод 2, Или ако я спасиш, тя все още може да умре заради бурята.
Можете да вземете по желание снимка на Алиса, в епизод 2, и тя може да бъде убита по време на ходенето на Макс до Двата кита. По темата за Двата кита: Уорън, който също може да снимаш Епизод 2, може да бъде убит, ако оставите двата кита да взривят по време на бурята.
Историята на Рейчъл Амбър не е само разказвана от уста на уста, а от снимките, направени от нея, което води до нейната снимка, направена от Марк Джеферсън, когато тя лежи, вероятно, мъртва с Нейтън. взети заедно с дагерския процес. Това е единственото изключение от предишното ми изявление за това как никога не виждаме мъртви тела на фотоапарат, защото никога не е потвърдено дали Рейчъл е мъртва на снимката.Като герой, ние не знаем нищо за Рахил, освен онова, което хората ни казват и снимките, които са останали зад себе си, така че всички, които ни се дават, са проблясъци в определена точка във времето чрез обектива на фотографа.
Сега, много от тези снимки са изцяло зависими от избора на играчи и не е нужно да ги вземате технически. Но има един, който трябва да предприемеш, за да преместиш историята напред и това е картината на Хлое в епизод 1, танцува наоколо. Трябва да вземете тази снимка и ще забележите, че Макс има и няколко други снимки на Хлое, като тази от детството им.
Макс гледа на света през очите на фотографа, ефективно улавяйки всеки момент с бързото си снимане на фотоапарата, като снимката се развива незабавно. Като герой, Макс е на етап от живота си, юношеството, където хората започват да разпознават тяхната смъртност и започват да поглеждат назад към нещата, които са обичали. Какъв по-добър начин да се направи, отколкото чрез стари снимки? Дали животът ви е бил домашен любимец, който сте имали години наред, или може би възрастен роднина, юношеството е мястото, където животът започва да се поставя в перспектива. Ето защо фотографията за много юноши е много важна. Всеки изстрел, запечатващ този момент на специално място във времето, за да могат те да си спомнят в бъдеще, когато вече няма тези приятели, за да се върнат обратно. Помислете за нещо като един или няколко хиляди снимки, които ще видите за тийнейджър в Instagram или Facebook. Някои казват, че просто правят това, защото са егоистични деца от това поколение, но когато правят снимка, те обезсмъртяват момент с тях и техните приятели. Подобни идеи са разгледани в раздела за смъртта и фотографията на книгата на Roberta Seelinger-Trites, Нарушаване на вселената: сила и репресии в литературата на подрастващите.
в Нарушаване на вселената: власт и репресии в юношеската литература от Роберта Зелингер-Тритес:
“Снимките сякаш са знак за забавяне на процеса на подрастващия характер в тези романи. Ако могат да уловят истината на филма, създавайки поредица от миниатюрни образи на смъртта за себе си в трансформирането на обектите около тях, може би смъртта няма да има толкова власт над тях. Ако могат да накарат времето да стои неподвижно, може би в известен смисъл могат да победят смъртта.
Макар че това не беше първоначалното намерение на Макс с нейните снимки, помислете как тя първо използва силите си, за да спаси живота на Клои и как впоследствие тя толкова отчаяно се опитва да се противопостави на смъртта. Тя се опитва да улови ценни спомени с приятелката си и да избегне неизбежността на нейната смърт. Макс се опитва безброй пъти да използва снимките си в допълнение към способностите си да се опитва да победи смъртта или поне да отблъсне нападението му, но само успява да направи пристигането си много по-бързо и много по-жестоко.
Смъртта и фотографията имат толкова силна връзка помежду си, защото снимките замразяват момент. Завинаги, улавяйки този момент, без значение какъв е моментът, в малка рамка. Една картина често казва повече от хиляда думи и историите, които вървят с тях, си струват всяко изречение, изречено за тях. В случая на Рейчъл Амбър тя винаги ще бъде запомнена в залива на Аркадия от края на играта като жертва на сериен убиец, но и като ярка светлина, която излезе твърде рано, но тя ще бъде запомнена по снимки, както и от нея връстници. Същото е и с Chloe, ако решите да я оставите да умре, само с по-малко снимки, откакто Макс не е бил там, за да се опита да спре смъртта от живота на приятеля си.
Има нещо, наречено балсамираща течност, която се използва в погребалните домове и, ако наблюдавате 6 фута Подили сте прочели Често задавани въпроси за едно погребално бюро, може би сте видели документален филм, прочетете книга за него или може би просто знаете за него от друг източник. Ако нямате представа за какво говоря, позволете ми да обясня и да свържа това Животът е странен.
Балсамиращата течност е смес от формалдехид, метанол и други разтворители, които се инжектират в трупове, т.е. труп, за да се предотврати временно разлагането и да се възстанови тялото за наблюдение след смъртта.
Налице е също така и целия дълбок процес на балсамиране на тяло, което включва източване на различни течности, но тук няма да влезем в това твърде много, ще дам връзка в описанието, в случай че искате да проучите по-нататък.
Сега, защо ви казвам всичко това?
Защото в секцията на Роберта Трите за смъртта и фотографията тя споменава Роланд Баратес, литературен теоретик и философ, с книгата си, Camera Lucida: Размисли върху фотография, което също се удвоява като елегия за майка си, в която той обсъжда как фотографите са подобни на балсамиращите и как с всяка снимка те преживяват нещо като „плоска смърт“, която и двамата доразвиват, за да опишат процеса на балсамиране на камерата.
Roberta Trites цитира:
„Барт нарича фотографа като вид бамбалер (14) и снимка като„ плоска смърт ”(19); разделянето между живота и смъртта. „Сведе се до едно кликване, това, което разделя първоначалната поза към последното кликване” (92) всяка снимка на човек ги улавя в безжизнена позиция, някой, който или е мъртъв, или ще умре в крайна сметка; в "Всяка снимка е катастрофа." (Барт 96) Аз в този Барт определя смъртта като крайната позиция на обективността, защото в смъртта тялото е напълно без агенция. "
Нека върнем това на Рейчъл Амбър: в смъртта я виждаме само на снимки, а всяка снимка е различен момент във времето. Това не само замразява този момент, но и ако Рейчъл е мъртва, тя успешно я балсамира в лицето, което я познават гражданите на Аркадийския залив, като премахва наистина всяка агенция, която е имала в живота. Всичко, което знаем за Рейчъл, е това, което ни е било казано от други хора, тя никога не е давала никакви собствени агенции, особено не в собствената си смърт, където дори не й е било дадено подходящо погребение и тялото й се играе с цел изкуството, което Нейтън и Джеферсън се опитват да произведат.
Тя няма намерение в собствената си смърт или дори в историите, разказани за нея след смъртта. По същество тя е само труп в тези картини, които виждаме от нея, а историята й се разказва по много различни начини, че се оказва по-скоро като мъченик за нашата история, отколкото като истински човек.
Chloe не страда от тази точна съдба, дори и да я жертвате в края на играта. Защото, докато Рейчъл току-що се превърна в символ на всичко, което е правилно в света, Хлое се помни по-реалистично, и с всяка снимка, която е била взета, независимо дали тя е от нас или от майка й, ясно се вижда животът й. снимки. Тя е кадаверизирана, да, но не е съвсем така, както е Рейчъл Амбър. За нас, за играчите и за Макс, знаем
Хлое не само чрез снимки, но и чрез спомени. Дори и тези спомени да са от отделна времева линия, ние все още ги помним, а Макс не вижда Хлоя с ореол на главата си, както Клои видя Рейчъл Амбър. Видя я през обектива на фотоапарата си по време на най-лошите и най-хубавите си моменти, признавайки и двете.
Като фотограф, Макс играе ролята на бамбалер, който замръзва определен момент във времето, за да може всеки да си спомни. Не само това, но в допълнение към силите си, камерата й играе ролята на едно нещо, което отделя хората от живота и смъртта през цялата история. Всеки човек или нещо, за което снимате, може да бъде унищожен от вашите действия. Животът е странен е игра, която ви позволява да виждате света чрез обектива на фотографа и чрез този обектив не само виждате живота и смъртта, но и го създавате.