Защо видео игрите трябва да се разглеждат Чл

Posted on
Автор: William Ramirez
Дата На Създаване: 22 Септември 2021
Дата На Актуализиране: 8 Може 2024
Anonim
Ехать ли в Турцию? Джан Яман, Керем Бюрсин, Ханде Эрчел, Кыванч Татлытуг. Чего новости
Видео: Ехать ли в Турцию? Джан Яман, Керем Бюрсин, Ханде Эрчел, Кыванч Татлытуг. Чего новости

Безспорно е, че дебатът за това дали видеоигрите могат да се считат за форма на изкуство или не, е спорен въпрос. Някои вярват, че това е най-висшата медия на изразяване, комбинираща различни форми на изкуството в едно и го прави интерактивна. Други смятат, че разглеждането на видеоигрите като изкуство обезценява произведенията на различни артисти в различни области. Въпреки че видео игрите са юридически признати като форми на изкуството, дебатът все още се дискутира широко. Аз лично вярвам, че видео игрите комбинират много красиви форми на изкуство в едно невероятно интерактивно парче. Можеш да се учиш и да се сблъскваш със ситуации, в които никога преди не си бил. Общественият възглед за изкуството и какви медии трябва да се разглеждат като изкуство варират толкова широко, колкото и произведенията на изкуството в нашия свят.


През 2011 г. Върховният съд постанови, че видеоигрите трябва да бъдат защитени от Първата поправка.

"Подобно на защитените книги, пиеси и филми, които са ги предшествали, видеоигрите споделят идеи - и дори социални послания - чрез много познати литературни устройства ... и чрез характерни за медията функции."

- Антъни Скалия, Върховен съд

Дори и законно защитени като форма на изкуство, много хора не виждат художествения характер на видеоигрите.

Хората гледат на изкуството по различни начини и без изясняване на смисъла може да е трудно да се направи разграничение между медиите. Jonathon Jones пише за Guardian по въпроса, заявявайки, че:

"... всяка дефиниция на изкуството е реакция на един човек към живота. Всяка дефиниция на изкуството, която го лишава от този вътрешен отговор от човешкия творец, е безполезна дефиниция."

Разбирането, че това е валидна точка, ако така виждате изкуството, е приложимо, но основният компонент на това определение е, че изкуството е отражение на живота. Ако приемете мнението на известния драматург Оскар Уайлд, той вярва, че „животът имитира изкуството далеч повече от изкуството, което имитира живота“, като имайки предвид, че различните лични определения на изкуството увреждат нашия възглед за видеоигрите като изкуство.


Така че, когато дефинициите не са ясни, е трудно да се определи какво трябва да отговаря на нестабилната дефиниция на чл. Може би, може да се твърди, че има много по-утвърдени форми на изкуството и тяхната важност е по-голяма. Не може да се отрече, че проза, песен и визуално изкуство са създадени много по-дълго от видеоигрите. Това обаче не означава, че не е форма на изкуство - видеоигрите просто не са имали време да спечелят престижа на други форми на изкуство. Освен това, какво представляват видеоигрите, но интерактивна среда, състояща се от проза, песен и визуално изкуство? Макар и не всяка видеоигра да е шедьовър, но не и всяка отделна книга. Когато видео игрите комбинират тези три традиционни форми на изкуството и ги използват майсторски, те създават душевен опит.

Например, ако трябва да започнем с визуално изкуство, има много примери за видео игри, които са визуално привлекателни. Няма един истински стил, когато става въпрос за визуалния аспект на видеоигрите. Можете да имате напълно реалистичен стил с игра като неотбелязан на карта и да бъде издухан от красиво декорирани пейзажи. Или пък игра като например Limbo има по-прост арт стил, но носи зловещия характер на играта. Не става въпрос просто за това как използваме визуалния стил, а как го добавя към тона на играта. Какво остава от Едит Финч е абсолютно зашеметяваща игра и излъчва чувство на тишина и мистерия дори от стила си на изкуство. Визията съответства на целта и разказа за играта.


Същото може да се каже и за написването на индивидуална игра. Никой не можеше да отрече силата и сърцераздирателната природа на откриването Последния от нас, Той зададе целия тон на играта. Разбрахте характера на Джоел и разбрахте защо неговите взаимодействия с Ели са слаби в началото на играта. Една игра с добър разказ прави същото нещо, което прави всяко парче проза: то кара да искате да продължите. Независимо дали сте вкъщи, за да прочетете следващата глава от книгата, която четете или изпълнявате следващата мисия на играта, в която се намирате, доброто писане ви кара да искате да продължите историята.

Освен това, ако изиграхте първия сезон на критиката на TellTale Живите мъртви, ще знаете, че в края на сезона не се виждаше сухо око. А какво ще кажете за видеоигрите, които се вдъхновяват от една проза? Вещицата 3 достигна легендарния статус на играта още през 2015 г. с много игри, като например Final Fantasy XV и Creed Origins на Assassin желаейки да внедрят много механика от едноименната игра. Вещицата 3 имаше фантастичен изходен материал. (Аз силно препоръчвам книгите на всеки, който е почитател на поредицата.) Дали изходният материал, базиран в по-утвърдени форми на изкуството, го прави по-добър? Не, доброто писане идва от екипа, който е страстен за играта, която правят.

На последно място е саундтракът. Песента е невероятна част от човешката природа. Фолклорната музика е свидетелство за дълголетието на песента и когато една видео игра има правилния саундтрак, тя прави всичко. Животът е странен е идеален пример за това. Има саундтрак, който носи посланието на играта, но песните са сами по себе си произведения на изкуството. Бях запознат с толкова много нови артисти чрез игри като Животът е странен никога не бих намерил друго. Дори инструменталната музика, композирана за игра, носи тонус и красота в нея, като например Assassin's Creed 2 отваряне на инструментал. Той носи емоция и цел, без да се губи видеоигра.

Когато имате комбинацията от толкова много брилянтни форми на изкуство, как не можете да оправдаете видеоигрите да се класифицират като форма на изкуство?

„Видео игрите са и единствената форма на медиите, която позволява персонализиране на артистичния опит, като същевременно запазва автентичността на художника,” - Крис Мелисинос

е едно мнение за валидността на видеоигрите като форма на изкуство. Не сте просто пасивен потребител, когато се занимавате с видео игри. Вие сте пряко част от това преживяване и с все повече игри, които използват различни изборни пътеки в игрите си, можете да видите жалбата. Видеоигрите ви позволяват да взаимодействате с цял нов свят и понякога да го правите сами. Все още изпитвате визия на някого, но вие също сте част от тази визия - която позволява на всеки, който играе играта, да стане част от изкуството.

Какво е вашето мнение? Трябва ли видео игрите да се считат за изкуство или не? Оставете коментар по-долу с вашето мнение!