Игри

Ваксиране Лирично: 10 Страхотно Оригинални Видео Игри

Posted on
Автор: Janice Evans
Дата На Създаване: 24 Юли 2021
Дата На Актуализиране: 1 Декември 2024
Anonim
Ваксиране Лирично: 10 Страхотно Оригинални Видео Игри - Игри
Ваксиране Лирично: 10 Страхотно Оригинални Видео Игри - Игри

Съдържание



Следвайки статията "Стоп и чуй музиката", се връщаме към аурикуларната артистичност на музиката с видеоигри!

Както казах тогава, музиката във видеоигрите е поразителна среда, която заслужава да бъде изследвана и оценена. Това не е просто инструментална музика, която прави игрите страхотни. Има редица песни, написани за видео игри, които поставят известна популярна музика за срам.

Една добра песен може да повлияе на сцена, момент или събитие, за да изгради наистина незабравими преживявания. Още през 80-те години беше невъзможно да се сложи лирична песен в една игра. Хардуерът от ранна ера просто нямаше силата да се справи с тези видове записи, така че относителното изобилие от песни днес е свидетелство за това докъде сме стигнали.


За да се класира за този списък, песента трябва да има текстове и да се пее; но също така избрах да не включвам никакви хорови песни, тъй като чувствам, че са били доста добре представени за последен път.

Също така избягвах включването на лицензирани песни; това са песните, защитени с авторски права, включени в играта за авторски права и т.н. Вместо това исках да се съсредоточа върху песни, написани специално за игрите, в които са включени.

Моля, очаквайте също спойлери за следните игри:

  • Метални предавателни твърди 3: Змийска ядат
  • Red Dead Redemption
  • Final Fantasy IX
  • Алън Уейк
  • Metal Gear Rising: Отмъщението
  • портал

Подобно на миналия път, включих и някои допълнителни предложения за слушане, където е приложимо.

Така че без повече шум, нека започнем!

Следващия

Все още жив (Ръб на огледалото

Изпълнител: Лиза Мисковски

Тематичната песен Ръб на огледалото е страхотна поп-рок песен сама по себе си, но когато се комбинира с феноменалната игра, тя се превръща в класика на видеоигровата музика.

Това отваряне на клавиатура / пиано е толкова удовлетворяващо и прави главното меню на играта място за пауза и слушане на музиката всеки път, когато зареждам играта. "Still Alive" е измамно прост и достъпен и е създал множество ремикси от големи имена като Арман Ван Хелдън.

Ръб на огледалото беше една от онези игри, които се чувстваха наистина уникални и освежаващи, когато започнаха; и днес няма нищо подобно. Удивителното първоначално свободно движение и стерилна утопична градска среда бяха печеливша формула.

"Still Alive" е утвърждаване на движението напред и увереността и извиква спомени за стоенето на ръба на небостъргач като главен герой Faith, преглеждайки града и чувствайки се буквално на върха на света.

Други предложения за слушане:

  • Предупредително обаждане - Край на огледалото: Катализатор - CHVRCHES
  • Просто и чисто - Кралските сърца - Утада Хикару
  • Неонова джунгла - Двойна дракон Неон - Манго танго

Змия за змии (Метал Gear Solid 3: змия за змия

Изпълнител: Синтия Харел

- Някой ден се храниш с дървесна жаба. Тази невероятна писта е ясно вдъхновена от класиката на Джеймс Бонд филм франчайз. За първи път го чуваме в отварящите се кредити, от които самите вземат тежки сигнали 007 филми.

Със своите зашеметяващи вокали, струнни набори и месингови удари, песента отлива и се изчерпва с връщането на заглавието на играта на Harrell във всеки хор. Взаимодействието на инструменталната техника рисува богата картина на класическа джаз-тематична песен. Подобно на Шърли Баси Goldfinger, Синтия Харел държи собствената си сила срещу силата на групата зад нея, за да придаде баланс и тежест на изпълнението.

"Snake Eater" е едновременно безвременен и подходящ за играта му. MGS3 се провежда през 1964 г., като главен герой Naked Snake пътува зад вражеските линии в Съветския съюз от времето на Студената война. Скитайки се през джунглата, Снейк трябва да оцелее в суровата си среда.

Постигането на "змийска яде" е, че тя може да се отнася до множество аспекти на играта. В най-буквалния смисъл има пряко значение, в което Змията трябва да живее от местната дива природа като змии и дървесни жаби; Да не говорим за елитен враг "Cobra" Unit, който съставлява чудесно запомнящите се битки на шефа. Но подобно на всяко добро лирично парче, това е по-дълбоко от това.

"Snake Eater" може да се разглежда като друга тематична песен на шефа, бившия наставник на Снейк и очевидния разбойник на СССР. Пее се от нейната гледна точка, тя говори и се позовава на Голата змия като титулярна змия.

Разбира се, всеки, който е играл играта ще познае трагичната истина; че шефът е бил верен до края, изпълнявайки заповедите си, за да спечели доверието на съветските врагове, преди да даде живота си, за да предотврати ядрена война.

изглежда, че песните на припева: "Давам живота си, не за чест, а за теб" - може да са чувствата на шефа, когато тя се бие до смъртта със Снейк, знаейки добре, че трябва да умре и за двете си саке и нейната страна.

Това прави още повече смисъл, като се има предвид, че песента отново започва да играе на кулминацията на този дуел. Когато го погледнете по този начин, "Snake Eater" е още по-заслужаващ похвала като класическа оригинална видеоигра.

Най- Метални съоръжения твърди франчайз е един от малкото, който е произвел качествени оригинални песни няколко пъти. Ето още няколко от тях:

  • Обаждане на нощта MGS: Преносими операционни системи - Наташа Фароу
  • Небесното разделение - MGS: Мир Уокър - Дона Бърк
  • Греховете на Отца - MGS5: Фантомната болка - Дона Бърк

Смъртта на мъртвеца (Red Dead Redemption)

Изпълнител: Аштар командване

Rockstar винаги приковава музикалните си селекции, но Red Dead Redemption е в собствена лига, дори и в сравнение с подобни GTA.

Въпреки, че саундтракът на играта се състои предимно от класическа западна музика в стила на филма (от който Енио Мориконе би бил горд), няколко песни са включени, за да придадат допълнителна интензивност на мощни сцени и теми.

"Deadman's Gun" е подвижен знак за главния герой на играта, Джон Марстън. Той отразява пътуването му по време на играта, докато той работи, за да премине от карирана история на минали злодеяния и да защити семейството си от външни сили.

Играейки над крайните кредити, вече видяхме болезнено катарсичния финал на основната история; Тъй като Марстън има последна героична позиция срещу правителствените служители, той е предаден от него, като дава възможност на жена си и сина да избягат, когато той умре от градушка от куршуми.

Това прави песента още по-трогателна. Подобно на разказа в „Deadman's Gun“, Джон Марстън умира, както е живял. Отказвайки се да се поклони и "да вземе това, което трябва да даде" или да им позволи да "вземат волята ви да живеят", той стоеше висок до последния, давайки "всичко, което може да даде" за семейството си, неговата "причина да се бие" в края.

Въпреки че не мога да съм 100% сигурен, че тази песен е написана само за играта, тя не изглежда да се появява в нито един друг албум или EP от командата на Ashtar, с изключение на RDR саундтрак. Ето защо, доколкото съм загрижен, има значение!

  • Изградете тази стена - бастион - Ашли Барет
  • Аз съм вятърът - Castlevania: Симфония на нощта - Синтия Харъл

Мелодии на живота (Final Fantasy IX)

Изпълнител: Susan Calloway

"Мелодии на живота" е балада за горчивата природа на любовта и загубата. Мелодията на песента е неразделна част Final Fantasy IX, повтаряйки се в различни форми по време на играта като съпровод на романтиката на Zidane Tribal и Prince Garnet.

Това може да не е най-популярното решение, както много хора често цитират Final Fantasy VIII "Очи на мен" като най-добрата песен от поредицата. "Очи на мен" улавя връзката между Шквал и Риноа; Въпреки това "Мелодии на живота" прави същото още по-задоволително за Зидан и Гранат.

Крайната му употреба идва в края на играта, където Zidane и Garnet се разделят и Zidane се смята, че е загубен завинаги в унищожаването на дървото Iifa. Тъй като гранат се връща в живота си като владетел, текстовете на песента намират най-впечатляващата основа.

Те отразяват чувствата на гранат от загуба и самота, от нейните "най-скъпи спомени" със Зидан и нейната борба да продължи "да събира парчетата, които остават".

Въпреки меланхолията си, "Melodies Of Life" е в крайна сметка вдъхновяваща, както музиката, така и историята завършват с радост, с завръщането на Zidane и сърдечно затоплящото се обединение на двойката, която осигурява щастие навсякъде.

Има много версии на тази песен, включително оригиналните й японски текстове. Тази версия се изпълнява от Сюзън Калоуей като част от концерта на концертния албум "Distant Worlds II". И когато песента звучи добре, записва живеят, знаете, че е специално!

друг Последна фантазия песните включват:

  • Очи на мен - Final Fantasy VIII - Фей Уонг
  • Dragonsong - Final Fantasy XIV - Сюзън Калоуей
  • Отдалечени светове - Final Fantasy XI - Сюзън Калоуей

Клетка с три минути (Светът завършва с вас)

Изпълнител: J. D. Camaro

Ето нещо малко по-различно. Всъщност "триминутно заплескане" не е три минути пляскане. В действителност това е страхотно каша на японски стилистични влияния и рок / рап / хип-хоп.

Всъщност предаването на песните на песните е донякъде напомняне на класическия хип-хоп като The Sugarhill Gang.

Това е грово, ритмично и леко невротично. Светът свършва с вас е подобен groovy топилен котел с идеи, рисуващи RPG системи, младежка жизненост и съвременен Токио в един интересен и своеобразен свят, където музиката е от първостепенно значение. Играта прави всичко това, докато проучва идеи за социална изолация и значението на общуването между хората, но остава забавно и включващо навсякъде.

Голяма част от този успех е свързан с музиката, която не е само поддръжка, а функция, с която трябва да се взаимодейства чрез събиране на песни и формиране на взаимоотношения с местни звукозаписни компании и магазини.

"Три минути пляскане" е особено пристрастяване, и става по-впечатляващо, когато си спомняте, че цялото това качество е постигнато в игра DS.

  • Не се движи никъде - Tomb Raider - Кадешфул
  • Изтриване на всички - Персона 3 Преносим - Лотус сок
  • Време за създаване на история - Персона 4 Златна - Шихоко Хирата

Поетът и музата (Алън Уейк)

Изпълнител: Поети на есента / Стари богове на Асгард

"Поетът и музата" е само една от песните на измислената рок група "Старите богове на Асгарда" в Алън Уейк.

Алън Уейк е психологически трилър след писател, който се превръща в реална загадка в малкия град Брайт Фолс. Тя се влива в свръхестественото и играе с една линия, при която писането на определени народи може да промени или пресъздаде реалността.

В този смисъл ние никога не знаем дали Алън накрая е написал групата или евентуално са написали него. Песента е много ясно за главния разказ на Алън Уейк. В него се споменава Томас Зейн ("Томът на поета") и Калдроновото езеро ("вълшебното езеро, което даде живот на думите, използвани от поета").

След това тя очертава собствените преживявания на Алън Уейк, опитвайки се да „върне любовта му от историите, които би създал“, след като е била заснет от тъмнината. Но в същото време песента дава съвети и инструкции как да се постигне това чрез намирането на "дамата на светлината"; неща, за които Алън не е задължително да знае кога може да чуе музиката на групата.

С цялата история на групата в играта, която се превръща в инструмент за изключителния разказ на играта, да не говорим за дискография на албумите, The Old Gods of Asgard са в много уникална и централна позиция в играта.

"Поетът и музата" е изпълнен с пророчества и свръхестествени теми; музикален микрокосмос на Алън Уейк основни идеи. На всичкото отгоре, това е наистина добра песен, с велик хор, фантастична еволюция от акустичен до пълен рок звук и дълбоки, смислени текстове, които разказват история дори когато са отделени от играта.

В нашата реалност песните всъщност са написани и изпълнявани Алън Уейк от реалния финландски състав Poets of the Fall.

С въпросите, които Алън Уейк повдига, обаче, кой ще каже дали ние всъщност в историята ?!

  • Късно довиждане - Макс Пейн 2 - Поети на грехопадението

Вечност (Син дракон)

Изпълнител: Ian Gillan

"Вечността" е темата за битката на шефа, която е синоним на Син дракон. Той играе толкова често в J-RPG, че всичко е отпечатано върху психиката ви, докато играта свърши.

Тази песен е изпълнена от Иън Гилан от Deep Purple. Просто оставете това да потъне за секунда: човекът, който пее Пушек по водата, пее това. Това далеч не е най-доброто му изпълнение, но песента успява да поддържа такава енергия, да не говорим, че е супер закачлива, че няма значение.

"Вечността" ще се появи в главата ви на случаен принцип в продължение на години, което е само подходящо, давайки името си. Винаги е било удоволствие, когато тази песен започна да свири, когато влязох в битката с шефа, и като най-малко една друга песен от този списък, тя никога не успява да те накара да се изпомпва и да бърза да отидеш!

Мога да добавя „Вечност“ към моя списък за тренировки сега, когато мисля за него ...

  • Аз съм (всички от мен) - Сянката на таралеж - смачкване 40
  • Градски бягство - Sonic Adventure 2 - Тед Поли и Тони Харнъл

Que Sera Sera (Katamari Damacy)

Изпълнител: Чарлз Косей

Саундтракът на Katamari Damacy е страна на чудесата на студени, забавни и причудливи песни. "Que Sera Sera" определено е една такава песен, която без съмнение е допринесла за наградите за оригиналност, натрупани върху тази OST.

В песента на Чарлз Косей и очевидно с японски влияния, качеството на песента е неоспоримо, подобно на Синатра.

като Катамари Дамаси геймплей, "Que Sera Sera" е странно и прекрасно. Не само, че прави самата игра безкрайно по-забавна да се играе заедно, тя стои на собствените си като голяма и лесна песен, за да се насладите слушане.

Разгледайте поясненията от качване на YouTube на Обри Макензи във видеото по-горе - те рисуват чудесно цветна картина и тази, която е подходяща за въображението на материала си!

  • Детето Дева прави желанието си без да се чувства нищо - Няма повече герои - Масатоши Мориваки
  • Вятър - Лунна: Сребърна звезда Хармония - Дженифър Стигиле
  • Хълмовете на сияйния вятър - NieR - Еми Еванс

Петна на времето (Повишаване на метална предавка: Отмъщение

Изпълнител: Kit Walters и различни.

"The Stains Of Time" е темата на Monsoon, киборгов нинджа и член на елитната единица на ветровете на унищожението в Metal Gear Rising: Отмъщението.

Песента е пълна с тежки китарни лижета и траш метъл пасажи, с особено запомнящ се хор. Неговите текстове отговарят на Monsoon на чай, съотнасят силата на Monsoon дъждове, "изливане" като "потоп от болка".

"The Stains Of Time" започва да играе, когато главният герой Raiden взима Monsoon в неистова и бурна битка с босове, и ескалира сценария, който вече е бил адреналин, до невероятни висоти.

Песента също отразява последния ред на личността на Raiden в най-ужасяващата лоша сцена на играта. Предавайки се на кръвната страст, която той толкова дълго беше подтискал, психотичното дете на войниците на Райден - Джак "Изкормвача" - поема контрола, водещо до кръвопролитна битка с Мусон (който бързо идва да съжалява за излизането на Изтребителя). на Raiden).

В този контекст, "потопът от болка" и проливният дъжд в песента също предизвикват образи на безвъзмездна кръв и агония, разпръснати от двете страни през целия конфликт, и всичко това е обгърнато в трудна песен, водена от буйни вокали и техно удари.

Честно казано, всички битки на шефа трябва да бъдат придружени от този вид епичност!

Има цял албум от тези неща и всичко е невероятно. За повече музика от този стил вижте също:

  • Дяволите никога не плачат - Дяволът може да плаче 3 - Шон Макферсън

Все още жив (Portal)

Изпълнител: Елън Макклейн

Тортата е лъжа. Краят на кредитите песен от Portal, Скъпоценен камък на играта на Valve, е по-малко изтънчен намек, че злодейът GLaDOS, когото вие просто трябваше да победите, всъщност оцеляваше във вашата среща.

"Все още жив" е весел, но зловещ; така че в основата си идеалното отражение на певицата му, GLaDOS. Големият контраст между простата, щастлива музика и по-тъмните значения, които стоят зад текстовете, е акцент в писането на видео игри и творчеството като цяло.

Докато тя може да изглежда доста безвредна, ако просто слушате песента, GLaDOS е развълнувана да използва всички нови неща, които е научила да се занимава с играча на всички други теми, които са "все още живи".

Пасивно-агресивните забележки на GLaDOS към успеха на играча правят песента още по-забавна - тя е "толкова щастлива за вас", въпреки факта, че я разкъсахте и я изгорихте в пожар.

Едва ли може да има по-добър начин да се сложи край портал отколкото с "Still Alive". Той запазва прекрасния хумор на играта до края, без усилие създава продължение и просто се циментира като една от най-добрите оригинални песни за видеоигри, които някога са съществували.

  • Искаш ли си отишъл - Портал 2 - Джонатан Култън

И това е обвивка, хора!

Надявам се, че сте срещнали нещо, което ви харесва - или поне нещо, което ви кара да мислите - в тази селекция от музика.

Какви песни ми липсваха? Кажете ни в коментарите!