Съдържание
Реализмът е концепция, която се използва в игрите, за да се отнасят до много аспекти на индустрията, от графиките до сюжета, и по отношение на художествения стил и героите. И така, какво е реализъм и какво означава за индустрията на видео игрите? Реализмът се определя от Оксфордския английски речник като "качество или факт на представяне на човек или нещо по начин, който е точен и верен на живота." Въпросът тогава става дали видеоигрите трябва да бъдем верни на живота или не. Освен това, винаги ли някои аспекти трябва да бъдат реалистични? Реализмът отговаря ли на определен вид игра, а не на другия? Реализмът не е даден, а една игра не трябва просто да бъде възхвалявана, защото е вярна на живота. Има и други фактори, които допринасят за превръщането на играта в страхотна игра, но това не означава, че трябва да отхвърлим напълно реализма. Тук изследваме значението на реализма във видеоигрите и дали наистина се нуждаем от него, за да имаме приятно и смислено преживяване.
Арт стил и графични възможности
Един от основните аспекти, който се повтаря във всички видео игри, е качеството на графиките и стила на изкуството, който разработчиците са избрали да използват. Те са изключително важни за създаването на уникална и запомняща се игра. Има толкова много игри, които са в челните редици на съзнанието ми, защото обичам стила на изкуството.
Когато създавате интерактивно преживяване, визуалните ефекти са изключително важни и трябва да отговарят на тона и атмосферата, които искате да създадете в играта си. Следователно, дори когато става дума за художествен стил, реализмът не винаги е най-добрият вариант. Игри като Вълкът между нас или Живите мъртви нямат реалистичен стил на изкуството, но се опитват да имитират корените на игрите в жанра на комиксите. Тези игри искаха да ви заведат на пътешествие и да ви позволят да преживеете живота и избора на други хора, а стилът на комиксите помогна да се постигне това.
Алтернативно, вземете подобна вселена, като тази на Telltale Живите мъртвии какво се случва, когато дадена игра има различни цели и след това се променя стилът на изкуството. Например, разработчиците на Payday 2, Overkill Software, наскоро обяви, че кооперативните FPS са съсредоточени Живите мъртви вселена. Като стрелец е едно нещо, и с добавените RPG елементи на играта, е вероятно, че Overkill Софтуер ще за по-реалистичен опит. Вие и вашият екип сте там, за да изпитате пясъка и ужаса на света по нов начин. Докато арт стилът на Телтайл ви води в емоционалния аспект на историята, външният вид на Оверкил ще ви покаже кръвта и зверствата на пост-апокалиптичния свят. Тези игри се нуждаят от различни стилове на изкуството, за да уловят истинския опит, който играчът желае да има. Ако сте имали тонове интензивни сцени на снимане в версията на Telltale, тогава ще изглеждат глупави, поради стила на изкуството.
Освен това няма съмнение за успеха на Telltale Живите мъртви серия, и това е без да се налага да интегрират реализъм в техния стил на изкуство. Стилът отговаря на историята и несъмнено го направи по-добра игра. Опитът да се създаде стил на изкуството, който се фокусира върху реализма за тази игра, не би работил добре.
В допълнение, по-малките разработчици трябва да мислят за двигателя, който могат да използват, за да създадат своята игра. Ако нямате възможност да използвате много мощен двигател, тогава опитът да създадете по-реалистична игра може да не изглежда толкова добре. Вместо това, те могат да отидат за изцяло различен арт стил, така че да могат да създадат невероятна игра, без да бъдат ограничени от това, което ресурсите ще им позволят да постигнат.
История и знаци
Историята и героите са мястото, където реализмът трябва да се прилага последователно в игрите - искам да кажа, в смисъл на създаване на хора, които изглеждат реални и верни на живота, като същевременно имат поне една осъществима история, която да се съчетае с нея. Без да създава точни изображения на хора, играчът няма да спечели толкова удовлетворение от играта като цяло. Помислете за някои от най-добрите писатели от нашата епоха, за хора като Стивън Кинг, които никога не са се стремили да създават велики, обширни творби на литературата, но знаят как да създадат добра история. Неговото изображение на деца, особено на Дани Торънс в Сиянието е, прости игра на думи, блестящ пример за това, което реализмът може да постигне. Свръхестествените елементи в неговите разкази не ви карат да мислите и да мислите какъв товар от глупости, защото начинът, по който той пише и как изобразява хората, са толкова верни на живота.
Същото е и с видео игрите, въпреки че има някои луди сценарии, когато се извади добре и се свържете с героите - тогава можете да повярвате на историята. Последния от нас е идеалният пример за сценарий, който никога не сме изпитвали в нашия свят, но историята и героите са написани толкова добре, че вярвате в нея. Вие се ангажирате и се свързвате с историята, дори и да не изглежда много възможно. Бавната еволюция на връзката на Ели и Джоел, загуба на хора като Тес и действията на Джоел към края на играта. Тези неща създават аура на пясъка и автентичност, която движи играта напред.
Реализмът несъмнено е основна сила в видеоигрите, когато става въпрос за историята и героите. Стилът на изкуството не е толкова важен, когато вярвате в историята, която ви разказват. Реализмът не трябва да присъства във всичко, но е изключително важно да го интегрираме в историята. Без него безразсъдно ще се разхождате от една игра в друга, без да изпитвате радостите и сърцата на геймърите, които са познавали и обичат да играят.
Видът на играта
Това беше обсъдено по-рано по отношение на реализма, но е необходимо да се посочи отново. Видът на играта е изключително важен, когато се има предвид дали реализмът, в по-скоро художествен смисъл, е от значение, когато играете видеоигра. Лично аз мисля, че игрите, които се ползват най-много от реализма, са стрелци или игри с много действия в тях. Освен това, ужасните игри се възползват от по-реалистично докосване, тъй като помага да се предизвика страх и напрежение в играча.
Въпреки това, други игри, които изискват по-леко докосване, с по-малко усещане за непосредствена опасност, не е необходимо да разчитат на реализъм, за да носят тази атмосфера. Ако се скитате през игра като Undertale или Ni No Kuni, има по-малко действия, отколкото в споменатите по-рано игри. Те носят различно послание и атмосфера, така че не се нуждаят от реализъм, за да предадат това послание.
~
В крайна сметка, реализмът несъмнено е важен, но трябва да се управлява правилно и играта не бива да се отхвърля само защото не е достатъчно реалистична. Все още можете да имате невероятно изживяване, без да се налага да станете свидетели на тройна A-графика. Тя зависи единствено от душата на играта и от историята на разработчиците.
Какво мислите за реализма във видеоигрите? Предпочитате ли нереалистична игра за реалистична игра? Кажете ни в коментарите по-долу.