Съдържание
Онези от вас, които са израснали в и около Вашингтон и са склонни към износената страна (като мен), вероятно са много запознати със Смитсониън, институцията, съставена от Националния зоопарк и 16 музея за свободен достъп в града (плюс 3 извън DC), 11 от които са в National Mall. Те се посещават всяка година от милиони училищни групи, туристи и местни жители.
Смитсониън е световноизвестна институция и е включен в неговите експонати и колекции и е признат за важна част от американската история. И през последните години те са включвали видео игри.
История на видеоигрите
Докато посещавахме Националния музей на американската история на Смитсониън - който все още постепенно се обновява - миналия уикенд, попаднах на важна част от историята на видео игрите.
Разположено на видно място близо до входа на западното крило на първия етаж (крило "Иновации, творчество и предприятие") беше домакинството на покойния Ралф Баер, изобретател на първата конзола за видеоигри.
Включен в семинара беше и „Кафявата кутия“ на Баер, неговият прототип от края на 1960 г. за това, което по-късно стана Magnavox Odyssey. Екран над прототипа показва видеозапис на геймплея от Баер Тенис на маса игра, която беше вдъхновение за легендарния Pong.
Баер първо подари прототипите си, заедно с бележки, схеми и други документи, на музея през 2006 г .; той се съгласи да се раздели със семинара си по-късно, няколко месеца преди смъртта му през 2014 г. Той излезе на показ като "забележителен обект на крилото" през юли 2015 г., не само поради важността му за историята на видео игрите, но и защото го усещаха "символизираха работилниците или работните маси на хиляди американски калайджии и изобретатели."
Изкуството на видеоигрите
Но придобиването на семинара и прототипите на Баер не е единственият начин, по който Смитсониън е започнал да приема видео игри. В продължение на шест месеца през 2012 г. Американският музей на изкуството организира голяма изложба, посветена на видеоигрите като художествена среда, наречена "Изкуството на видеоигрите".
Заявената цел на "Изкуството на видеоигрите" е да "изследва 40-годишната еволюция на видеоиграта като художествена среда. Акцентът беше върху визуалните ефекти, използването на нови креативни технологии и най-влиятелните художници и дизайнери". Така че той се фокусира върху по-традиционно "художествения" аспект на видео игрите, а не на един от най-уникалните елементи на медията като геймплея, но все още е важно признание за художествената стойност на видео игрите.
След представянето на изложбата във Вашингтон, окръг Колумбия (оттогава излезе на турне из страната и ще се появи в Маями, Флорида), Американският музей на изкуствата е добавил две игри към своята постоянна колекция: цвете и Halo 2600, Освен това те вече са домакини на ежегодния Indie Arcade в затворения двор на музея. През 2012 г. те проведоха и панел за запазване на видеоигри.
Каква е голямата работа?
Те могат да звучат като малки стъпки - повече като „неохотно приемане“, отколкото „прегръщане“ - които не са на нивото на неща като музеите, посветени на видеоигрите, които се появяват по целия свят, като например Компютърния музей в Берлин, Историческия музей на видеоиграта. и обширната игрална колекция на The Strong National Museum of Play. И със сигурност може да се направи повече. Например, би било чудесно, ако Американският музей на изкуствата може да придобие повече игри и да позволи на посетителите да ги играят, както прави Музеят на съвременното изкуство, но AAM вероятно е ограничен от финансиране и пространство.
Но дори и малките стъпки са важни. Музеите на Смитсониън се считат за "национални" музеи на Америка. Макар че е включена (и запазена) във всеки музей не е нищо за кихане, включването в Смитсониън е основно валидиране на значението на видеоигрите за американската култура.
Надяваме се, че те ще продължат да добавят още игри и артефакти към своите колекции и изложби. И ако други големи институции го последват, видео игрите най-накрая ще получат уважението, което заслужават.