Съдържание
Продължаваме да разглеждаме панела "Звукова карта към симфония" на Game Music Connect, който изпробва шест от най-големите имена в музиката на видео игрите: Джеймс Ханиган, Джейсън Грейвс, Ричард Жак, Йеспер Кид, Мартин О'Донъл и Йорис де Ман.
Концерт Луд
Следвайки от моя предишни коментари за музика на видеоигри, която е на голямо място с редовни концерти по целия свят, председателят на панела, Джон Брумхал, попита какво всъщност се чувства като изненадващо феновете на обожанието, които обхващат земното кълбо?
Всички изглежда мислят, че това е страхотно: кой не би? Освен това, О'Донъл, предлага очарователен анекдот за неговия фен, който, след като чул резултата му за Мит: падналите лордове, започна да се занимава с виолончело и сега завършва инструмента в университета. Той използва този пример, за да илюстрира, че музиката им не е просто новост и има реално въздействие върху културата като цяло.
Кид споменава, че фандомът зад резултатите от видеоигрите не е особено изненадващ. Тъй като видео игрите са среда, в която хората прекарват много време, музиката й става не само част от играта, а голяма част от живота на този индивид.
Въпреки това, не всичко, което блести, е злато, и Ханиган се чуди защо музиката във видеоигрите трябва да бъде като холивудски оркестър, особено когато размишлява дали единствената причина, поради която музиката на видеоигрите се признава, е така, защото звучи така.
Обсъжданите причини са такива като: с напредването на технологиите и игрите идва с по-високо качество и очакване на музика, затова оркестровата и филмова партитура е въплъщение заради високите си производствени стойности. Освен това може да се окаже, че дигиталната / "чип" музика е по-абстрактна от класическата партида и затова този жанр е за предпочитане.
Пит Бойл от Dork Tunes (вдясно), с ореол композитор Мартин О'Донъл (вляво). Снимка: любезното съдействие на Пийт Бойл.
Перфектна каденция?
Тъй като панелът приключи към края си, участниците бяха запитани къде мислят, че музиката на видеоигрите ще продължи. Всички те сякаш намекват, че с предизвикателствата, които последните десет години иновации им поставят, предстоящото ново поколение конзоли ще направи следващите десет години също толкова предизвикателни.
Въпреки това, предизвикателствата, които O'Donnell вижда, е по-малко за музиката, и повече за начина, по който разработчиците подхождат към игрите и историята. Той вярва, че разказването на истории в игрите е от първостепенно значение, тъй като игрите в момента са изложени на риск да пародират филми и да не намерят свое устройство за разказ. Тъй като музиката на видеоигрите наистина е усъвършенствала изкуството на разказване на истории чрез резултат, сега, с възможностите, създадени от новите конзоли, разработчиците трябва да се справят с предизвикателството как да разказват истории чрез геймплей.