The Science Behind it & colon; Как гласови актьори звучат различно от игра до игра

Posted on
Автор: Eugene Taylor
Дата На Създаване: 15 Август 2021
Дата На Актуализиране: 1 Може 2024
Anonim
The Science Behind it & colon; Как гласови актьори звучат различно от игра до игра - Игри
The Science Behind it & colon; Как гласови актьори звучат различно от игра до игра - Игри

Съдържание

Всички ние имаме нашите любими герои в индустрията на видео игрите - онези, които сме се научили да се възхищаваме и ценим скъпо в съзнанието си. Символи като Solid Snake, Командир Шепърд, Самус Аран и Главен Главен са някои от запомнящите се герои, които медията е продуцирала. Но въвеждането на тези герои в живота не е лесна задача.


Аниматори, писатели, моделисти и много други артисти посвещават своето време и умения на създаването на хората в измислената вселена на видеоигра. Но има и друг професионалист, който е от решаващо значение за диктуване дали аудиторията ще резонира с герой - гласният актьор.

В края на миналата година публикувахме статия, посветена на актуалното състояние на актьорската игра във видеоигрите. В него обсъдихме въпроса за разработчиците на игри, разчитащи на Троя Бейкър и Нолан Норт за по-голямата част от мъжките роли на главния герой в индустрията.

Тъй като тези двама участници продължават да се използват за няколко проекта, те се сблъскват с предизвикателството да променят гласовете си, за да предотвратят звука на двама герои.

Гласовото действие изисква години на практика, за да овладее науката зад изкуството. В темите по-долу ще разгледаме някои от техниките, които гласовите актьори използват, за да променят непрекъснато гласовете си и да вдъхнат живот на голям брой герои.


Фалсето

Това е техника, свързана най-вече с пеене, но актьорите го използват в работата си - гласът актьор Брайън Хъл коментира във видеото по-горе, в което учи как да звучи като Мики Маус:

"Всички гласове са нещо като музика. Всеки глас има мелодия. Важно е да осъзнаете какво представляват тези ноти и как работят."

Намерението на фалцетата е да увеличи терена на гласа. В пеенето, това е техниката, която често се използва, когато мъжките певци използват женски гласове. Но в действията, тя може да служи на различни цели.

Например, актьор с естествено дълбок глас, който свири герой, който е млад, може да бъде помолен да изпълни фалцет, за да добави някаква висота на гласа си и да звучи по-млад.

Важно е да се отбележи обаче, че правенето на фалцет не означава да се създаде изцяло женски глас. Един опитен актьор ще знае как да използва тази техника, за да достигне до широк спектър от тонове, за разлика от екстремните.


Все още съществува въпрос; въпреки това. Как действително работи фалцетът?

Статията на Уикипедия за тази техника гласи:

"Продуцирането на нормалния глас включва вибрация на целия вокален шнур, като главата се отваря първо на дъното и след това на върха. Производството на фалцет, от друга страна, вибрира само на сухожилните краища на гласовите гънки, докато оставя всяка от тях. Преходът от модален глас към фалцето се появява, когато главното тяло на гласния глас или вокалисният мускул отпуска, което позволява на крикотиреоидните мускули да разтегнат гласовите връзки.

"С отпуснатите вокални мускули е възможно за крикотироидите да поставят голямо надлъжно напрежение върху гласовите връзки. Напрежението може да се увеличи, за да се повиши терена дори след достигане на максималната дължина на кордите. Това прави гласовите гънки тънък, така че да има незначителна вертикална фазова разлика. Вокалисните мускули попадат в страните на ларинкса и вибрациите се случват почти изцяло в сухожилията.

Така че фалцетът позволява на актьорите да добавят шум към гласовете си. Но има и друга техника, която им позволява да вземат гласовете си в обратна посока.

Гърлен гроулер (Vocal Fry):

Това е техника, използвана за достигане на дълбок глас и често се използва в злодеи. Wikia Всички тропи обяснява:

- Характер, който говори с дълбок, дрезгав раздразнение. Този стил на говорене придава на героя зловещ или тържествен тон, така че обикновено става дума за Anti Heroes, протагонисти на Darker и Edgier и злодеи.

В игрите, тази техника е известна най-вече за главните герои на Метална предавка франчайз, Solid Snake (вдясно) и Big Boss. Техническото му име е "вокална запържка", според гореспоменатата страница на Wikia.

Заглавието на Уикипедия за "вокална запържка" изяснява науката зад тази техника:

"Тя се произвежда чрез хлабав глотален затваряне, което ще позволи на въздуха да се разбърква бавно с пръкване или дрънчене на много ниска честота. Този процес образува голяма и неравномерно вибрираща маса в гласните гънки, която произвежда характерен малък пукащ или тракащ звук, когато въздухът преминава през гърлено затваряне. "

Тази техника често се използва в символи, които трябва да издържат на болка и / или писък, както е показано във видеото отдолу Метални Gear Solid, където Solid Snake говори в стаята за мъчения.

[Предупреждение: спойлери за твърди метални предавки]

Тази техника може да се използва и за да се направи звук по-стар от актьора.

Поставяне на двете техники заедно

Важно е да се отбележи, че вселената на озвучаването на глас се състои от достатъчно техники, за да запълни една книга - и чрез тази статия ние сме обхванали само основните принципи на две от най-често срещаните.

Falsetto позволява да се създаде висок глас, докато Vocal Fry излъчва дълбок звук. Но за да оживеят десетки или дори стотици герои, актьорът трябва да знае как да използва подходящото количество от двете техники, за да създаде широк спектър от различни гласове.

Това изисква огромен фокус от страна на актьора, за да предостави гласа, който разработчикът иска и също така да поддържа един и същ глас чрез много часове запис в кабината. Ставането на глас актьор изисква повече всеотдайност и фокус, отколкото повечето хора биха си представили.

Не става дума само за говорене на микрофон.