Една звукова посока и двоеточие; Музика на музика Свържете разговорите с видео режисьори

Posted on
Автор: Florence Bailey
Дата На Създаване: 22 Март 2021
Дата На Актуализиране: 15 Може 2024
Anonim
Една звукова посока и двоеточие; Музика на музика Свържете разговорите с видео режисьори - Игри
Една звукова посока и двоеточие; Музика на музика Свържете разговорите с видео режисьори - Игри

Съдържание

Освен че събира заедно известни музикални композитори за видеоигри, симпозиумът Game Music Connect в Лондон събра и няколко аудио режисьори (AD), които работят по някои от най-големите игри в индустрията. А именно:


  • Рязане на звука от Adele
  • Алистър Линдзи от Sony Computer Entertainment Europe
  • Пол Липсън от Microsoft Studios
  • Стив Лорд на Ягекс
  • Мартин О'Донъл от Bungie

Панелът е шанс за композиторите, които искат да влязат в музика на видеоигрите, и фенове на жанра, за да получат представа за това какво прави AD и предизвикателствата, пред които са изправени.

N-синхрон

С композиторите на видеоигри, заявяващи важността на игрите, които се нуждаят от AD, за да придадат структура на музиката и да вземат професионални решения за резултата, чуването на това, което трябва да каже AD за техните роли, беше невероятно интересно. Те не се занимават просто с музика, а със звука на цялата игра, включително ефекти и актьори.

Намаляването, по-специално, налага съчетаването на контрол над звука и музиката. По време на ранната си кариера, работеща по филми, координиращи музиката, тя често би била разочарована от факта, че след много време и усилия, за да постигне правилния резултат, звуковите ефекти изведнъж ще имат предимство или просто ще работят срещу музиката. Като AD в видеоигрите, тя има възможност да се увери, че звукът работи заедно.


Освен, че осигуряват съгласие между всички аудио елементи, да бъдеш AD означава също да се ангажираш с аспекти на видеоигра, които нямат нищо общо със звука. Липсън заявява, че част от работата му също е да повлияе на творческите директори за това как най-добре да включи звук и да вкара в играта, за да работи хармонично с геймплея. Линдзи подкрепя това, като казва, че ранното включване между музика и творческо направление е от жизненоважно значение.

Традиционно, аудиото е последният аспект на играта, която трябва да бъде разрешена. Но с ролята на AD, която става все по-изразена, музиката и звукът сега са едни от първите неща, които трябва да бъдат разработени, за да се осигури синхронизация във всички елементи на играта. Някои от членовете на групата казват, че започват да планират и изпълняват музика и звук до две години преди пускането на играта: най-ранните етапи на разработване на игри.

Featurette за аудио режисьора Стив Лорд, композитор Джеймс Ханиган и музиката на Runescape 3.


Съвети за композитори

Тъй като това са хората, които поръчват на композиторите да работят по техните игри, това беше една отлична възможност да получат някои указания за това как да се получи концерт.

Една от основните точки, с които се сблъскват всички реклами, е, че композиторите на видеоигри трябва да играят видео игри. Изненадващо, в едно бързо проучване сред аудиторията, мнозинството от присъстващите признаха, че не играят редовно видеоигри. Господ заявява, че е жизненоважно композиторите на видеоигри да играят видео игри, а първият съвет, който ще даде на композиторите, е да излязат, да купят и да играят някои игри. Това е така, защото е наистина важно да се разбере всъщност механиката зад геймплея и ангажираността, за които те ще трябва да отбележат, по-специално защото с липсата на предварително познание, което получавате във филма, те ще трябва да разберат как да преодолеят въпрос на композиране за взаимодействие.

От жизненоважно значение е, че музикалните композитори на видеоигри играят видео игри. Първият съвет за композиторите е да излязат, да купят и да играят някои игри.

Изрязването също така споменава, че това наистина помага, ако композиторът е готов да участва много активно в самата игра. Вместо да седят в студията си, за да вкарват единствено напълно самостоятелно, всъщност отделянето на време да се ангажират директно с AD и самата игра върви далеч не само за създаване на резултат, който е подходящ за игра, но и за наистина отличен.

Що се отнася до типа музикални композитори, Липсън споменава, че вместо да се опитва да бъде Джак на всички сделки, фокусирането върху определена платформа или стил ще послужи на композиторите, които искат да влязат във видео игри по-добре. За него музиката, точно както самите игри, е всичко за новаторска интелектуална собственост, а възможността да се създаде нещо уникално и подходящо за заглавие е нещо, което композиторът забелязва от него и от Microsoft.

В крайна сметка, това беше невероятен поглед към механиката зад музиката, давайки на покровителите дълбоко признание за това, което отива в музиката на видеоигрите отвъд голям резултат и звук.

Header Picture: Пол Липсън на работа. Снимка: С любезното съдействие на www.paullipson.com