Игри

8 Удивителни композитори на видеоигри, които показват най-добрите игри

Posted on
Автор: Christy White
Дата На Създаване: 8 Може 2021
Дата На Актуализиране: 13 Може 2024
Anonim
8 Удивителни композитори на видеоигри, които показват най-добрите игри - Игри
8 Удивителни композитори на видеоигри, които показват най-добрите игри - Игри

Съдържание



Gesamtkunstwerk п. {Ger} общо произведение на изкуството; синтез на изкуствата.

Веднъж е било лесно за критиците да отпишат видео игрите като нищо повече от детски играчки и консуматорски фураж. Сега видео игрите получават тържествено признание за арт дизайн, сценарии, превъзходство в геймплея, звуков дизайн и музика. За да цитирам дизайнер Фил "Риба" Поасон, "Видеоигрите са най-висшата форма на изкуството. [Те са] общата сума на всяка експресивна среда ... направена интерактивна. Как е, че не ... това е страхотно!"

Един от най-императивните елементи на всяка отлична видео игра е неговият саундтрак. Както всеки друг жанр музика, видеоигровата музика се развива точно заедно с тази интерактивна среда от самото си начало. Ето някои от най-великите композитори на музикалния поджан на всички времена.


Следващия

Джуничи Масуда

Покемон

Дългогодишен композитор на Покемон игри, Masuda е работил с разработчик Game Freak повече от двадесет и пет години. Тъй като оригиналните игри за Game Boy (червен и Синя версияМасуда е композирала музика за почти всяко ядро Покемон заглавие до момента. В оригиналните игри всеки град получава своя собствена музикална тема.

Много от тези мелодии са били почитани за ефективно отразяване на тона на всеки град, най-вече на зловещата тема за Lavender Town. Докато рисува влияние от класически композитори от съвременната епоха като Дмитрий Шостакович и Игор Стравински, Масуда често гледа към божествената музика на супер Марио серия като модел за музика на видеоигри.

Дарън Корб

бастион

Служи за звуков режисьор и композитор бастионКорб избра да създаде уникален жанр музика за първото заглавие на Supergiant Games. Маркирана от Корб като "акустична граница трип-хоп", музиката на бастион разполага с електронни барабанни удари и оскубани акустични инструменти като китара, банджо, мандолина и ситар.

Тази комбинация от силно семплирани перкусии и необработени струнни инструменти създава привлекателна съпоставка, уникална за повечето музика като цяло, да не говорим за видеоигрите. Музиката на бастион продължи да печели наградите за видеоигри за най-добър оригинален саундтрак през 2011 г. и все още се смята за една от най-оригиналните музикални произведения на всяка игра.

Марти О'Донъл

ореол

Музиката на ореол серия отдавна се счита за едни от най-емблематичните от всички видеоигри музика. O'Donnell служи като композитор и аудио директор на всяка Halo игра, разработена от Bungie, както и игри като Они и мега-удара, съдба.

На въпроса за създаването на ореолО'Донъл разкри, че всичко е съставено в рамките на два дни за откриването на MacWorld 1999. Вдъхновението идва от само три думи, предадени на О'Донъл от Джо Статен от Бънджи: древен, чужд, епос.

След като разговаря със Статен, О'Донъл засвири импровизирани монашески песнопения, докато шофираше у дома. Той е съставил известния монофоничен ореол извикайте, когато дойде. О'Донъл също така е създал фанфарите за The Game Awards от 2014 г. и наскоро основава ново студио за разработка, Highwire Games.

Джесика Къри

Всеки е изчезнал в Грабването

Макар че преди три години счупи само музикалната сцена на видеоигрите Скъпи Естер, Curry вече се е утвърдил като един от най-големите композитори на медията. Работата на Къри най-често включва класически аранжименти; Уважаеми Естер Саундтракът се състои главно от произведения за пиано и соло струни, докато Всеки е изчезнал в Грабването използва хори, солови инструменти и цял оркестър.

Последната игра на китайската стая, по-специално, се отличава с красив и възхитителен резултат с романтични и фолклорни въздействия. Всеки е изчезнал в Грабването е критикуван заради бавния си темп и липсата на взаимодействие, но от гледна точка на любителя на музиката, тази игра си струва да бъде прокарана. Традиционно, играта на музика съществува, за да служи на играта. Заглавието на PlayStation 4 на китайската стая обаче изглежда, че действа като проводник за великолепното произведение на Curry.

Джереми Суел

Серията "Свитъци на старейшините"

Един от най-известните композитори на видеоигри на всички времена, Soule често е наричан Джон Уилямс от музика на видеоигри. Като пише музика за игри, филми и телевизия, най-забележителните му творби в игрите включват Балдурската порта: Тъмният съюз, Междузвездни войни: Рицари на старата република, SOCOM: Американски флот SEALs, игри от. t Хари Потър серия, Метални предавателни твърди: Мир Уокър, и Древните свитъци: Morrowind, забвение, и Skyrim.

От края на деветдесетте години музиката на Soule за видеоигри е спечелила множество награди от организации като IGN, GameSpot, BAFTA Games Awards, MTV, Официален Xbox Magazine и Академия за интерактивни изкуства и науки. Въпреки че повечето от неговите творби са симфонични, Soule смята, че е добре закръглено „музикално практикуващо” в желанието си да пише музика от всякакъв тип и жанр.

Нобуо Уемацу

Заключителна фантазия и Chrono Trigger

Смятан за един от най-големите пионери на оригиналната музика на видеоигрите, както и на един от най-великите от всички времена, Уемацу издигна името си чрез работата си с Последна фантазия серия. Саундтраците на тези игри имат широк спектър от музикални стилове и жанрове, като всяка песен отразява показания в момента сценарий.

Докато запазвате файла си в място за почивка в хотел, най-вероятно ще чуете атмосферния плавен джаз, който се възпроизвежда във фонов режим. Ако любим характер срещне преждевременна смърт, най-вероятно ще бъде излъчена красива и непретенциозна балада за пиано. И когато дойде време да се бием с титаничния финален шеф, бъдете готови за някакъв епичен хеви метъл! Нищо не казва, че „майстор композитор“ прилича на десетки световно известни саундтраци за видеоигри под вашия колан.

Остин Уинтори

пътуване

От години ще говорим за онези, които помогнаха за въвеждането на видеоигрите на преден план в дискусиите за големите художествени постижения на нашето време. След работа с Thatgamecompany на първата им игра, изтичанеУинтори стана един такъв пионер пътуване, През 2012 г. оригиналния саундтрак на играта стана първата видеоигра, номинирана за награда Грами за най-добър саундтрак за визуални медии. Музиката на пътуване включва редица солови инструменти, като виолончело действа като първи солист. Арабският стил на партитурата запазва най-вече запазеното темпо с грандиозни оркестрации, но се вълнува и оживява по време на по-активните сегменти на играта.

Всичко това обикаля около една централна музикална идея, или лайтмотив, което е посочено в началото на играта, след това е преизчислено, преинтерпретирано и повторено с различни композиционни техники в цялото парче. Използването на оркестрацията на Уинтори, лайтмотивитеи вдъхновеното от геймплея вдъхновение прави тази работа една от най-забележителните в историята на видео игрите. След това критично признание, Уинтори е работил по подобен начин рог, Counter Strike: GO, Ред: 1886, и Кредо на убийците: Синдикат.

Коджи Кондо

Супер Марио и Легендата за Зелда

Игри като Супер Марио Брос, и Легендата за Зелда са считани за шедьоври на видеоигрите още от началото им в средата на осемдесетте. Ето защо само подходящо е, че тези майсторски творби ще бъдат оценявани с еднаква майсторска музика. Коджи Кондо е бил нает в Nintendo от 1984 г. и през това време е композирал музика за повече от тридесет игри, като е допринесъл за над сто други.

Подобно на технологията на видеоигрите около него, музикалният стил на Кондо се развива с неговите игри. При сравняване на 8-битовата земна тема от оригинала Супер Марио Брос, на напълно оркестрираната тема на Gusty Garden от 2007 година Супер Марио ГалактикаЯсно е, че способността на Кондо да адаптира своя музикален гений към технологията, с която разполага, не е нищо повече от божественото. Смирен, овластяващ, отразяващ, симетричен, чист - не може да има съмнение, че произведенията на Кондо завинаги ще се считат за едни от най-големите, за да благославят тази среда.

Също така, Бетовен.

Симфония № 9 в ре минор: Presto; Allegro molto assai, Op. 125 (съкратено)

Музиката на видеоигрите е претърпяла значителен еволюционен процес от дните на аркадите. Преди харесва ПАК МАН и Супер Марио БросИграта рядко представяше оригиналния си саундтрак, но би предпочел да подреди теми от известни класически композитори като Моцарт, Бетовен и Бах (и двете Donkey Kong Jr. и Gyruss използва темата за отваряне от Токата на Бах и Фуга в ре минор). Сега композиторите от неоромантична музика, електроника, хеви метъл и дори трип-хоп предлагат своите таланти на тази интерактивна среда.

Освен получаването на награди, наскоро музиката за видеоигри е проучена от академичните очи на самопровъзгласилите се лудомузиколози (или тези, които изучават историята на музиката за видеоигрите). Когато разглеждаме това високоформатно разпознаване, става ясно, че този под-жанр бързо става толкова влиятелен, колкото и жанра, който служи.

Какво мислите за този списък с музикални ръководители? Обичаха ли се любимите ви композитори? Какви са някои от любимите ви саундтраци за видеоигри? Звук в коментарите по-долу!